水粉静物画笔触运用的探究
楚州中学美术组
姚元旺

笔触是构成水粉静物画的重要形式元素之一。在水粉静物作画过程中用笔触塑造对象的形象是最基本的技法。中学生过去很少接触到水粉的情况下，对于使用水粉工具表现水粉静物较为陌生。然水粉静物画中笔触有多种多样，表现技巧灵活多变。把握水粉静物画笔触运用有十分重要的意义。本文是我在教学过程中几点感悟。

一、根据水粉笔的大小运用不同技法表现笔触

在水粉绘画中我们使用的水粉笔有大小之分，可以利用大号笔顺着一个方向地“刷”，这种方法适合用于背景和铺整体色调时，画面会显得整体概括。用中号笔按不同的方向一笔一笔地“摆”，常用于水粉静物中对物体的深入刻画。用小号笔“扫”，在画面中物体的暗部边缘一般较虚，可以用小号笔扫出反光表现虚的效果。用尖笔“勾”和“点”，当物体之间关系不够明确或较细小的地方适宜勾或点。因此，灵活利用大、中、小号笔的笔触表现力，提高水粉静物画面的艺术魅力。

依据画面的空间、体积运用笔触

任何一幅水粉静物画均存在着空间、体积。在空间效果上近实远虚，所以在画远处背景时可以运用较大且薄一些的笔触，表现出整体又虚的效果。前面的衬布和物体在笔触方面应该厚一些，笔触的大小、长短、方向需变化而又统一，自然地表现衬布和物体的对比。同时，物体体积的塑造笔触应根据其结构、形状用笔。在暗部稍薄且纯度略低，在亮部用笔纯度高、厚、肯定。其次，高光是亮部重要的组成部分，也表现质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。画高光时应干净、厚重、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。在明确静物画空间远近和体积情况下，灵活运用干、湿、厚、薄的笔触大大提高作画速度和视觉效果。

三、依靠速度、力度的变化展现节奏的笔触

大师刘海粟说：“节奏的韵律，不但是音乐的状态，也是在全部艺术中的一种状态”。在水粉静物画，不同的静物组合总会给我们不一样的感受：兴奋、欢乐、宁静、凄凉等。在作画过程中作画者可以在仔细观察基础上，根据画面的层次、实虚、色彩、质感等提炼自己对画面的感受，注重笔触的轻重、缓急、干湿、浓淡及用笔的方圆，厚薄等描绘眼中的静物。这些在速度和力度作用下形成的笔触如同运动中产生的力量具有迸发力和旺盛的生命。这些独具多样性和复杂性的视觉感受就是被安排妥帖的笔触映射出笔力外在的节奏和韵律，使画面更具表现张力和美感。

水粉静物画中笔触，技法丰富多样，对于初学水粉静物画者要明确笔触是塑造形象的重要手段之一，而不能片面追求笔触。要把握笔触和色彩的有机结合，根据色彩的色调，空间，体积等下笔，让笔触服务于水粉静物画，让画面更加具有艺术感染力。